Vivir Madrid, es disfrutar de su atractiva oferta cultural y lúdica, una fantástica experiencia. que no te puedes perder.
Este otoño, el Arte se adueña de la capital, mostrándose en magníficas exposiciones. Tres de mis favoritas son:
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, sencillamente extraordinaria. Palacio de Cibeles.
Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del ImpresionismoFundación MAPFRE.
La Leyenda del TITANIC. Nave 16, Matadero, Madrid
Juan Antonio Pérez Simón (Llanes,1941), hijo de una familia asturiana humilde, que emigró a México cuando él tenía cinco años, se sintió atraído por la belleza y el Arte desde temprana edad. De joven, inició un viaje cuyo destino eran los museos más importantes de Europa, en ellos logró descubrir “in situ” las obras que había admirado durante tanto tiempo. En la actualidad, este exitoso empresario posee una Colección de relevancia mundial, con más de 4.000 piezas.
Sesenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, reúne algunas de las piezas más valiosas de este magnífico conjunto, considerado uno de los acervos privados más relevantes del mundo. Obras maestras, en su mayoría nunca exhibidas, se pueden contemplar en CentroCentro, Palacio de Cibeles, hasta enero del 2025.
Bellísimas composiciones pictóricas de Broncino, El Greco, Van Dyck, Sisley, Renoir, Rothko, Zuluaga, Picasso, Munch, Magritte … conforman una muestra bellísima, capaz de provocar el síndrome de Stendhal entre los más sensibles.
Los comisarios de la muestra han articulado la selección de obras de tal modo que ofrezca un recorrido dividido en tres secciones temáticas. Maestros Antiguos y primeros modernos, Siglo XIX y Vanguardias del Arte actual.
“La Colección Pérez Simón no sólo reúne excelentes obras de antiguos maestros del arte europeo, desde la baja Edad Media y los inicios del Renacimiento hasta finales del siglo XVIII, sino que también cuenta con magníficos ejemplos de algunos de los principales representantes del arte novohispano y mejicano. Unos y otros coexisten de manea armónica, ofreciendo al espectador una amplia perspectiva internacional y el enriquecedor testimonio de una cultura compartida.”
En las primeras salas, precedidas por un hermoso cuadro de Pieter Brueghel el joven, se exhiben obras de Murillo, Rubens, Canaletto, Bronzino o Goya que conviven con Manuel de Arellano, artífice de las más antiguas y reconocidas imágenes de la Virgen de Guadalupe, o con un interesante ejemplo de las famosas “pinturas castas”, también llamadas “cuadros de mestizaje”, un fenómeno artístico que se dio en los territorios de Nueva España y del Virreinato de Perú en el siglo XVIII, y cuya finalidad didáctica, producto de la ilustración, era instruir en el resultado de la mescla de razas.
El arte del siglo XIX sobresale significativamente en la Colección Pérez Simón, tanto por el número como por la calidad de las obras que reúne, incluye piezas de los más relevantes pintores del momento, entre ellos, Turner, Van Gogh, Pisarró, Gaugín, Sisley, Soroya o Zuluaga.
También es referencia emblemática de la colección Pérez Simón la pintura francesa del siglo XIX, tanto en su vertiente academicista como en la simbolista y en la impresionista, representada en estas salas por autores como Bouguereau, Julien Dupré, Gustave Moreau, Cézanne, Monet o Renoir.
Durante la primera mitad del siglo XX, entran en escena en Europa diversos grupos de artistas que desafían el estado de las artes con posturas contestatarias y espíritu rebelde. De su descontento con las pautas sociales y culturales establecidas, surgen en Europa las llamadas Vanguardias históricas. Fauvismo, Expresionismo, Dadaismo, Cubismo, Futurismo, fueron algunos de los movimientos que florecieron a partir de esta nueva forma de concebir el mundo.
De las Vanguardias al arte actual están presentes artistas como Eduard Munch, Fernand Leger, Tamara Lempicka, Rothko, Magritte, Picasso, Barceló…
El periodo de Vanguardias engloba grandes obras, pero mención especial merece Un cuché au libre, de Tamara Lempicka, por tratarse de una artista tan poco presente en colecciones españolas. Este sensual desnudo, de poderosos volúmenes casi escultóricos y sutiles reminiscencias cubistas, representa a la perfección el sofisticado y elegante estilo art déco de esta singular pintora.
Las últimas salas, también incluyen obras de artistas chinos y japoneses como Yoshimoto Nara, ingenuo y perverso a un tiempo y Zhang Xiaogang, conocido por sus “pinturas de linaje”, a través de las cuales pretende crear un efecto de “fotografías falsas” para volver a embellecer historias y vidas y embellecidas, como él mismo expresa.
No os perdáis esta exposición, es un auténtico espectáculo contemplar unidas, las bellísimas obras maestras de grandes pintores de todos los tiempos.
Exposición:
20.09.224-12.01.2025 Horario: Martes-domingo, 1o:00h a 20:00h
Entrada general: 7 euros Entrada reducida: 5 euros
Información:
exposicionperezsimon@gmail.com
Tl: + 34 681 331 523
Matadero es el centro de creación contemporánea del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Madrid. Creado en 2006 y ubicado en el antiguo matadero y mercados de ganados de de la ciudad, estas instalaciones tienen un gran valor patrimonial y arquitectónico.
Nave 16 en Matadero Madrid, es el único centro permanente de exposiciones inmersivas de la capital.
Desde Septiembre del 2024 podemos disfrutar la exposición inmersiva “La leyenda del Titanic”, que revive uno de los acontecimientos más impactantes del siglo XX, el hundimiento del famoso trasatlántico.
La Leyenda del Titanic, es una exposición interesante y muy entretenida.
Comienza el recorrido en una sala, en la que se nos muestra, a través de diferentes objetos, la forma de vida de la sociedad de principios del siglo XX: como vestían las diferentes clases sociales, los avances tecnológicos etc.
También, esta primera sala, nos pone en contacto, por medio de sus biografías, con aquellos españoles que viajaron en el gran trasatlántico. Algunos de ellos perecieron en el naufragio y otros tuvieron la inmensa suerte de sobrevivir.
Nos ofrece información de cómo era el crucero para los niños, y como las condiciones de aquellos pequeños de tercera, eran mejores que en sus propias casas, disfrutando de una alimentación abundante y numerosos entretenimientos.
En la siguiente sala, experimentamos, a través de las gafas de realidad virtual, el instante en el que la orquesta toca su última pieza, antes de que se produzca el hundimiento del barco. Nos vemos sumergidos en la la atmósfera del Titanic en su fatídico final.
Nos sentimos parte de la historia, viviendo las emociones de aquellos últimos momentos a través de una recreación sonora envolvente.
A continuación, en la siguiente sala, disfrutamos de una recreación de los astilleros donde se construyó el trasatlántico, de la botadura del barco y de como el muelle se llenó de pasajeros de todas las clases sociales, dispuestos a emprender la aventura de sus vidas.
Por último, en la sala del metaverso, vivimos una experiencia inmersiva, que nos permite hacer un recorrido detallado por el barco: salones de baile, camarotes de primera y tercera clase, comedores…
El recorrido termina en la cubierta del trasatlántico, disfrutando de una magnífica vista del océano, ante la atenta mirada del capitán.
Las reservas de entradas se hacen online.
Matadero Madrid Nave 16
Plaza de Legazpi, 8 28O45, Madrid, España
Web: https://www.madridartesdigitales.com
En la Fundación MAPRE, podemos disfrutar de tres interesantísimas exposiciones.
Paul Durand-RUEL y los últimos destellos del IMPRESIONISMO.
31 MUJERES una exposición de Peggy Guggenheim.
WEEGEE Autopsia del espectáculo.
Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo tiene un doble objetivo. Por un lado, dar a conocer al gran público la figura del extraordinario marchante y mecenas que fue Durand-Ruel, que protegió el arte de su época tanto desde su galería parisina como desde las sedes que abriría posteriormente en Nueva York, Londres o Bruselas. Por otro, contextualizar y poner en valor la obra de los cinco artistas, la nueva generación heredera de los impresionistas, por los que apostó, con el fin de otorgarles el puesto que merecen en la historia.
Henry Moret, Maxime Maufra,Gustave Loiseau, GeorgesD´Espanat y Albert André.
En 1865, Paul Durand-Ruel se hizo cargo de la galería que había fundado su padre Jean, y, con los años, se convirtió en uno de los marchantes más conocidos de Paris. Pasó gran parte de su vida dedicado a la protección y defensa del arte moderno, frente a aquellos que abogaban por una pintura de carácter académico. En los inicios de su carrera se volcó en el apoyo a pintores como Delacroix y Courbet, así como a los pertenecientes a la llamada “Escuela de Barbizon”, integrada, entre otros, por Camile Corot, Daubigny o Millet. Poco después emprendería la que se considera su empresa más afanada: la promoción de los artistas impresionistas.
En la última década del siglo XIX, cuando los impresionistas habían alcanzado el reconocimiento público y de la crítica, Durand-Ruel se embarcó en una nueva aventura, que sería continuada por sus hijos y que consistió en dar apoyo y difusión a una nueva generación de pintores: Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges dÈspanat y Albert André. Herederos del impresionismo, trabajaron en un contexto efervescente en el que otros artistas y tendencias innovadoras se abrían paso.
La exposición compuesta por más de sesenta piezas, hace un recorrido por cada uno de estos cinco artistas, en el que se repasa su trayectoria individual y se subrayan sus temas predilectos: De Loiseau, los efectos atmosféricos sobre las riberas del Sena y sus afluentes; de Muafra, las marinas y los acantilados, de fuerza singular; de Moret su inspiración en la sencillez de la vida bretona. La pintura intimista de D´Espagnat se caracteriza por la intensidad de color que desprenden sus telas. La pintura de André, de ascendencia nabi, tiene un carácter decorativo.
La siguiente exposición que podemos visitar en la Fundación MAPFRE, es 31 MUJERES
En 1943, la célebre coleccionista de arte Peggy Guggenheim organizó, en su galería neoyorkina “Art of This Century” una de las primeras muestras en Estados Unidos en la que se exponía íntegramente obras realizadas por mujeres, europeas y norteamericanas, bajo el título Exhibition By 31 Women.
La muestra fue concebida por Guggenheim en colaboración con Marcel Duchamp, y la selección de artistas estuvo a cargo de un jurado entre cuyos miembros se encontraban André Breton, Max Ernst y el propio Duchamp. Guggenheim, en su calidad de única mujer del jurado, ocupaba una posición privilegiada para aportar una perspectiva femenina al proceso.
31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim presenta una selección y reinterpretación de aquella iniciativa, incluyendo a todas las artistas que estuvieron presentes en la histórica muestra.
Estas mujeres, ligadas en su mayoría al surrealismo o la abstracción, mantuvieron con ambas tendencias una posición ambigua. En muchos casos se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos.
La tercera y curiosísima exposición que presenta la Fundación MAPFRE es Weegee, Auptosia del espectáculo
La obra de Weegge encierra en cierto sentido un enigma que la exposición pretende desentrañar. Sus fotografías del hampa y los círculos marginales de la noche neoyorkina de los años 193O 194O, tuvieron éxito internacional. No ocurrió lo mismo con las fotografías que realizó tras instalarse en Hollywood en 1948: imágenes de la alta sociedad californiana y la vida social de las grandes celebridades del cine, a quienes retrata de forma casi siempre marcadamente irónica o satírica (es el caso de las “fotocaricaturas”) como resultado de su trabajo posterior en laboratorio.
Weegee. Autopsia del espectáculo, pretende mostrar la profunda coherencia que, más allá de sus diferencias estilísticas o temáticas.
Fundación MAPFRE
Paseo de Recoletos,23
Tel. 915 816 1OO
https://www.fundacionmapfre.org
Fechas: Del 19 de septiembre de 2024 al 5 de enero de 2025
Horarios:
Lunes (excepto festivos:14:20h
De martes a sábado: 11-20h
Domingos y festivos: 11-19h
Entrada: General: 5 euros
